Sebastián Michelena

Helmut Newton Helmut Newton fue un fotógrafo alemán-australiano reconocido mundialmente por transformar la fotografía de moda en algo más intenso y provocador. Nació en 1920 en Berlín pero debido al contexto político de la época, tuvo que abandonar Alemania de joven. Con el tiempo se estableció en Australia y luego en Europa, donde construyó una carrera trabajando para revistas como Vogue y Harper’s Bazaar, sin embargo falleció en 2004. Newton es famoso por sus retratos de mujeres fuertes y seguras. Su fotografía rompió con la imagen tradicional de la moda: en lugar de mostrar modelos delicadas, él presentaba cuerpos poderosos, miradas directas y poses firmes. Muchas de sus imágenes mezclan elegancia con lo erótico, usando luces duras, sombras marcadas y composiciones muy pensadas. Trabajaba principalmente en blanco y negro, creando fotos con alto contraste que llaman la atención de inmediato. Uno de sus proyectos más conocidos es Big Nudes, una serie donde retrata cuerpos femeninos, m...

Flash al límite: velocidad de sincronización y alta velocidad (HSS) Este workshop titulado “Flash al límite: velocidad de sincronización y alta velocidad (HSS)” me ayudó a entender mejor tanto la historia de Sony como el funcionamiento del flash dentro de la fotografía. Aprendí que Sony se creó en 1945 gracias a Masaru Ibuka y Akio Morita, y que desde sus inicios fueron pioneros en el uso de transistores. También vimos cómo la marca fue evolucionando desde Minolta hasta llegar a las cámaras Alpha, pasando del sistema réflex al mirrorless, eliminando el espejo para ganar velocidad y eficiencia. Entender esta evolución me hizo darme cuenta de que la tecnología que usamos hoy es el resultado de muchos años de desarrollo. En la parte técnica, comprendí cómo trabajan el obturador, el diafragma y la sensibilidad, y cómo todos se relacionan con la luz. Aprendí que la velocidad de sincronización del flash es alrededor de 1/250, y que cuando se pasa ese límite solo una franja de luz recorre el ...

La narración fotográfica En La narración fotográfica, Michael Freeman explica que contar una historia con fotos no es solo tomar imágenes bonitas, sino pensar cómo cada fotografía se conecta con la siguiente. La narración fotográfica es básicamente usar varias imágenes para comunicar una idea, una experiencia o un momento, igual que un texto usa párrafos. Desde las primeras páginas el libro deja claro que una sola foto puede ser fuerte, pero una serie bien pensada puede decir mucho más. Freeman explica que toda historia visual necesita un inicio, un desarrollo y un cierre. Primero se muestra el contexto, de dónde estamos, luego lo que está pasando, como las acciones o detalles y finalmente una imagen que cierre o deje una sensación final. También habla de la importancia de variar los planos, como por ejemplo, usar fotos abiertas para mostrar el lugar, planos medios para ver lo que ocurre y primeros planos para destacar emociones o pequeños detalles. Esta mezcla ayuda a que la historia ...

 Isabel Muñoz  Isabel Muñoz es una fotógrafa española reconocida por su trabajo sobre el cuerpo humano, el movimiento y la identidad. A lo largo de su carrera ha explorado temas como la danza, las manos, la fuerza física y las emociones, desde una mirada cercana. Con el tiempo desarrolló su propio estilo que se caracteriza por retratos intensos, encuadres cerrados y gran atención a los detalles. Ella trabaja principalmente en blanco y negro y utiliza técnicas artesanales como el platino-paladio, que permiten crear imágenes con texturas suaves y tonos profundos. Sus fotografías no buscan ser solo bonitas, sino transmitir sensaciones y contar historias a través del cuerpo. Muchas de sus obras muestran músculos, piel y gestos que crean una conexión directa con quien observa. Además, ha realizado proyectos en distintos países, retratando personas y culturas. Hoy en día, Isabel Muñoz sigue activa como artista, exponiendo su obra en museos y galerías internacionales. Su trabajo ha s...

Polaroid La Polaroid nació en 1948 gracias a Edwin Land, quien logró algo revolucionario para su época, una cámara capaz de revelar fotos en pocos minutos. Las primeras cámaras Polaroid eran grandes, un poco pesadas y se usaban principalmente con ambas manos, estas tenían un visor sencillo y funcionaban con un sistema interno que hacía salir la foto por una ranura frontal. Después de tomar la imagen, el papel fotográfico aparecía automáticamente y poco a poco iba mostrando la foto, creando ese momento de espera tan especial. Así apareció Polaroid, cambiando por completo la forma de la fotografía. Ya no hacía falta esperar días para ver una imagen; ahora el recuerdo aparecía frente a tus ojos. Más que una cámara, la Polaroid se convirtió en una experiencia, ya que era solo disparar, esperar y sostener el momento en tus manos. Sus bordes blancos y colores suaves crearon un estilo único que aún hoy sigue siendo reconocible. Con los años llegó lo digital y surgió Instagram, que retomó esa ...

 Hércules Florence Hércules Florence fue un inventor y fotógrafo franco-brasileño, considerado uno de los pioneros de la fotografía en Latinoamérica. Nació en 1804 en Francia pero vivió en Brasil, donde desarrolló gran parte de su trabajo. Aunque su nombre no es tan conocido como el de otros inventores de la fotografía, Florence logró crear procesos propios para fijar imágenes muchos años antes de que la fotografía se hiciera popular en Europa. Sin embargo, falleció en 1879. Durante su vida, Florence se interesó por la ciencia, el dibujo y la reproducción de imágenes. Experimentó con sustancias químicas y métodos de impresión para copiar ilustraciones y textos, llegando incluso a usar la palabra “fotografía” en sus escritos antes de que el término fuera común. Su trabajo estaba conectado a la naturaleza y a las expediciones científicas en Brasil, donde capturaba varias fotografías de paisajes, plantas y escenas de la vida diaria Aunque en su época no recibió el reconocimiento que m...

 Síndrome de Minamata FICHA TÉCNICA Título: Síndrome de Minamata Director: Andrew Levitas País de origen: Estados Unidos / Japón Año de estreno: 2021–2022 estreno comercial Duración: Aprox. 110 minutos Género: Drama biográfico / Historia real Basada en: La vida y trabajo del fotógrafo W. Eugene Smith Protagonista: Johnny Depp (como Eugene Smith) SINOPSIS Síndrome de Minamata cuenta la historia del fotógrafo estadounidense W. Eugene Smith, quien viaja a Minamata, una ciudad costera de Japón, para documentar una grave crisis ambiental causada por la contaminación de mercurio que fue regada por una empresa industrial. Al llegar, descubre que muchas familias, especialmente niños, sufren enfermedades muy graves y malformaciones debido al agua y a los alimentos contaminados. A medida que Eugene Smith convive con la comunidad, comienza a fotografiar su vida diaria, su dolor y su lucha por justicia. El audiovisual muestra cómo el fotógrafo se gana la confianza de las personas, escucha sus ...

 Pablo Corral Vega Pablo Corral Vega es un fotógrafo y gestor cultural ecuatoriano reconocido por su trabajo en fotoperiodismo y por su aporte en la fotografía en Ecuador. Nació en Quito en 1969 y tomar fotos para el era como una forma de contar historias reales. A lo largo de su carrera ha trabajado mucho en la creación fotográfica y promoción de la fotografía a nivel nacional e internacional. Su trabajo fotográfico se centra principalmente en temas sociales, políticos y culturales. Corral Vega ha documentado la vida cotidiana, los conflictos sociales y los momentos clave de la historia reciente del Ecuador. Sus imágenes buscan informar, pero también invitar a reflexionar, mostrando a las personas y los hechos con respeto y cercanía. No se enfoca en el espectáculo, sino en la comprensión del contexto y de la realidad en cada fotografía. Además de su labor como fotógrafo, Pablo Corral Vega ha tenido un rol muy importante como editor y curador. Fue director de fotografía del diario ...

 Episodio 6: Muhammed Muheisen – En busca de la luz Autor / Director: Rita Baghdadi Fotógrafo protagonista: Muhammed Muheisen Productora: National Geographic / Disney+ Duración: Aproximadamente 45–60 minutos Género: Documental de Fotografía / Humanidad / Crisis social Año de estreno: 2024 Plataforma: Disney+ Sinopsis: Este episodio es de Muhammed Muheisen, un fotoperiodista que documenta la crisis global de refugiados, centrándose en las fronteras europeas y de Medio Oriente. A través de sus lentes vemos la vida cotidiana de familias desplazadas, niños que buscan esperanza y personas que luchan por sobrevivir a pesar de las circunstancias difíciles por las que tienen que pasar. El episodio muestra los retos técnicos de capturar estas escenas y también las historias humanas detrás de cada expresión y cara. Reseña: En busca de la luz es un capítulo que toca profundamente al humano porque muestra la humanidad detrás de las cifras y noticias. Las fotografías de Muhammed Muheisen no sol...

 Episodio 5: Krystle Wright – Explosiones del corazón Autor / Director: Kristi Jacobson Fotógrafo protagonista: Krystle Wright Productora: National Geographic / Disney+ Duración: Aproximadamente 45–60 minutos Género: Documental de Fotografía / Aventura / Naturaleza Año de estreno: 2024 Plataforma: Disney+ Sinopsis: Este episodio nos presenta a Krystle Wright, una fotógrafa que persigue tormentas, escaladas y momentos extremos en la naturaleza para capturar imágenes llenas de fuerza y emoción. A lo largo de la historia, la vemos arriesgando su seguridad y su vida ya que tiene que enfrentar lluvia o vientes fuertes y terrenos difíciles, todo para lograr fotos impactantes. También reflexiona sobre lo que significa realizar su trabajo, con conlleva pasión, miedo, entrega y la necesidad de contar historias que muchos no se atreven a ver. Reseña: Explosiones del corazón es un episodio emocionante que muestra que la fotografía puede ser una aventura física y emocional. Las imágenes de Kry...

 Episodio 4: Campbell Addy – Un paso al frente Autor / Director: Crystal Kayiza y Sam Pollard Fotógrafo protagonista: Campbell Addy Productora: National Geographic / Disney+ Duración: Aproximadamente 45–60 minutos Género: Documental de Fotografía / Moda / Arte Año de estreno: 2024 Plataforma: Disney+ Sinopsis: Este episodio es sobre Campbell Addy, un fotógrafo de moda que estaba preparando su primera exposición individual. El documental muestra su proceso en la que se ve la elección de modelos, locaciones y conceptos, para presentar su propia obra. También se muestran varios aspectos de su vida personal, cómo ha tenido que enfrentar desafíos en la industria de la moda y cómo busca romper estereotipos. Reseña: Un paso al frente es un capítulo inspirador para los que sienten pasión por la creatividad y el arte. Muestra que la fotografía puede ser un medio para contar historias personales. Ver a Campbell Addy trabajar con modelos, diseñadores y curadores nos da una mirada íntima del m...

 Episodio 3: Dan Winters – La vida es un viaje de ida Autor / Director: Pagan Harleman Fotógrafo protagonista: Dan Winters Productora: National Geographic / Disney+ Duración: Aproximadamente 45–60 minutos Género: Documental de Fotografía / Retrato / Historia personal Año de estreno: 2024 Plataforma: Disney+ Sinopsis: Este episodio es sobre Dan Winters, que trabaja en dos grandes proyectos que son: documentar el lanzamiento de la misión Artemis de la NASA y fotografiar las gigantes estructuras de desguace de barcos en Bangladesh. Mientras junta estas dos tareas que quiere fotografiar, Dan explora recuerdos de su infancia y reflexiona sobre cómo esos momentos formativos influyeron en su estilo y en su manera de ver la vida. La cámara se centra no solo en las imágenes que él crea, sino también en su proceso creativo, cómo planifica las tomas y cómo maneja sus emociones mientras trabaja en lugares extremos. Reseña: La vida es un viaje de ida es un episodio que mezcla lo profesional con...

 Episodio 2: Anand Varma – Maravillas ocultas Autor / Director: Marshall Curry Fotógrafo protagonista: Anand Varma Productora: National Geographic / Disney+ Duración: Aproximadamente 45–60 minutos Género: Documental de Fotografía / Ciencia / Naturaleza Año de estreno: 2024 Plataforma: Disney+ Sinopsis: En este episodio, Anand Varma, un fotógrafo que trabaja en un proyecto que se trata de fotografiar cómo un huevo se transforma en polluelo, mostrando un proceso invisible al ojo humano. Para lograrlo, utiliza técnicas avanzadas, luces especiales, cámaras de alta velocidad y mucha paciencia. Pero el episodio no solo muestra el resultado final, sino también todo el proceso antes de empezar y errores que ha tenido, los momentos de frustración y pequeños logros que hacen que cada imagen valga la pena. Reseña: Maravillas ocultas nos invita a mirar más allá de lo evidente. La serie muestra cómo Anand combina ciencia y arte, y cómo se puede encontrar belleza en lugares que no lo sabemos. Es...

  Episodio 1: Paul Nicklen y Cristina Mittermeier – Ganar o morir Autor / Director: Jeff Zimbalist Fotógrafo protagonista: Paul Nicklen / Cristina Mittermeier Productora: National Geographic / Disney+ Duración: Aproximadamente 45–60 minutos Género: Documental de Fotografía / Naturaleza / Conservación Año de estreno: 2024 Plataforma: Disney+ Sinopsis: Este primer episodio muestra a Paul Nicklen y Cristina Mittermeier, dos fotógrafos que dedican su vida a proteger los océanos del mundo y mostrándolos en con la fotografía. Más allá de mostrar animales marinos o aguas cristalinas, la cámara se enfoca también en sus motivaciones y miedos. El episodio muestra las expediciones heladas o las aguas de las Bahamas, mostrando los esfuerzos, trabajo y sacrificio que hay detrás de cada foto, como las madrugadas, esperas largas, condiciones climáticas frías y difíciles, que pueden inspirar cambios reales en la forma en que tratamos la naturaleza. Reseña: Ganar o morir no explora lo personal y lo...

 Sebastián Cordero Sebastián Cordero es un director y guionista ecuatoriano reconocido por llevar el cine del Ecuador a escenarios internacionales. Nació en Quito en 1972 y estudió cine en la Universidad del Sur de California, en Estados Unidos. Desde el inicio de su carrera mostró interés por contar historias intensas, muchas veces relacionadas con la violencia, el encierro, el miedo y los conflictos humanos. Su formación y experiencia le permitieron desarrollar un buen estilo y cuidado a nivel visual. Uno de sus trabajos más conocidos es Ratas, ratones y rateros (1999), una película que marcó un antes y un después en el cine ecuatoriano por mostrar de forma cruda la realidad urbana del país. Más adelante dirigió Crónicas (2004), un thriller que tuvo reconocimiento internacional, y Rabia (2009), que ganó varios premios en festivales. En sus películas, Cordero suele crear entornos tensos, con un uso fuerte de la fotografía, el sonido y los espacios cerrados para generar emoción a l...

 Enrique Metinides Enrique Metinides fue un fotógrafo mexicano reconocido por documentar accidentes, tragedias y sucesos policiales con una mirada muy particular. Nació en 1934 en la Ciudad de México y desde muy joven comenzó a trabajar como fotógrafo de nota roja. A lo largo de su vida se dedicó a registrar escenas de emergencias, choques, incendios y crímenes que ocurrían en la ciudad. Sin embargo falleció en 2022. A diferencia de otros fotógrafos de su género, Metinides no solo se enfocaba en el momento del accidente, sino en todo lo que lo rodeaba. En sus fotos aparecen ambulancias, policías, gente y familiares, mostrando cómo la tragedia se convierte en un espectáculo público. Sus imágenes la mayoría de veces suelen estar cuidadosamente compuestas, como si fueran escenas de una película, lo que demuestra que pensaba mucho en el encuadre y en el momento exacto de disparar la cámara. Su estilo combina lo documental con una mirada parecida a la cinematográfica. Muchas de sus foto...

 Weegee  (Arthur Fellig) Weegee, cuyo nombre real era Arthur Fellig , fue un fotógrafo estadounidense conocido por mostrar el lado más crudo y real de la ciudad de Nueva York. Nació en 1899 en Ucrania y emigró a Estados Unidos cuando era niño. Desde joven trabajó cerca de la policía y de los periódicos , lo que le permitió llegar rápidamente a escenas de crímenes, accidentes y noticias importantes. Falleció en 1968, dejando una huella muy importante en la fotografía urbana y periodística. Su trabajo se centra principalmente en la vida nocturna de Nueva York durante 1930 y 1940. Weegee fotografiaba asesinatos, incendios, arrestos y también a las personas que observaban estos hechos, como vecinos o gente alrededor. Usaba una cámara con flash, lo que hacía que sus imágenes fueran muy directas, con sombras fuertes y un alto contraste que resaltaba las expresiones y el dramatismo del momento. Lo que hace especial a Weegee no es solo el tema que fotografiaba, sino su manera de hac...