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Mostrando entradas de junio, 2025

Nobuyoshi Araki

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 Nobuyoshi Araki  Nació el 25 de mayo de 1940 en Shitaya, Tokio , estudió fotografía y cine en la Universidad de Chiba. Luego de graduarse, trabajó en la agencia publicitaria Dentsu, pero lo dejó en 1972 para dedicarse por completo a la fotografía , marcando el inicio de su carrera. Araki es uno de los fotógrafos más prolíficos del mundo ya que ha publicado más de 500 foto libros , una cantidad que refleja su pasión por la fotografía como diario personal o shi-shashin (narrativa autobiográfica visual). Estilo: Araki conecta lo íntimo con lo erótico, lo cotidiano con lo simbólico. Y algunas de sus series más conocidas son: • Sentimental Journey (1971): Álbum de luna de miel con su esposa Yōko Aoki (inicia su estilo autobiográfico). • Winter Journey: Crónica visual del fallecimiento de Yōko y su duelo, donde el diario visual se vuelve emocionalmente intenso. • Kinbaku: exploración erótica japonesa con bondage. • Retratos de flores, su gato Chiro, escenas urbana...

Exit Through the Gift Shop

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FICHA TÉCNICA Título original: Exit Through the Gift Shop Dirección: Banksy Producción: Jaimie D’Cruz País: Reino Unido Año de estreno: 2010 Duración: 87 minutos Género: Documental / Arte urbano / Satírico Idioma original: Inglés Protagonistas: Thierry Guetta (Mr. Brainwash), Banksy, Shepard Fairey, Invader Distribución: Paranoid Pictures / Revolver Entertainment Exit Through the Gift Shop es un documental dirigido por el artista británico Banksy que explora el mundo del arte callejero. La historia inicia siguiendo a Thierry Guetta, un videógrafo que documenta a artistas urbanos como Shepard Fairey e Invader. Pero cuando conoce a Banksy, el enfoque cambia. A pedido de Banksy, Thierry se convierte en artista (Mr. Brainwash) y termina organizando una exposición en Los Ángeles. El documental pone en duda qué es arte auténtico, qué es copia, cómo funciona la fama en el mundo del arte y hasta qué punto el mercado puede absorber y deformar el arte callejero original. Juega con la idea de...

Annie Leibovitz: una vida a través de una cámara

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FICHA TÉCNICA Título original: Annie Leibovitz: Life Through a Lens Dirección: Barbara Leibovitz Producción: ThinkFilm / Film for Thought / HBO País: Estados Unidos Año de estreno: 2006 Duración: 83 minutos Idioma: Inglés Género: Documental / Fotografía / Biografía Protagonista: Annie Leibovitz Annie Leibovitz: una vida a través de una cámara es un documental que narra la carrera y vida de una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX y XXI. El documental combina entrevistas, material de archivo y testimonios de figuras como Mick Jagger, Yoko Ono, Arnold Schwarzenegger y George Clooney, quienes han sido fotografiados por Annie. El documental muestra desde los inicios como fotógrafa en la revista Rolling Stone durante los años 70, su evolución en Vanity Fair y Vogue, hasta sus emblemáticos retratos conceptuales. Y explora su lado humano, los sacrificios personales, la intensidad emocional de su trabajo y su relación profunda con la escritora Susan Sontag, que marcó su vida y vis...

Capítulo “Platon: Photography”

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Capítulo “Platon: Photography” FICHA TÉCNICA Título: Abstract: The Art of Design – Capítulo “Platon: Photography” Dirección del episodio: Richard Press Producción general: RadicalMedia, Netflix Fotografía (serie): Corey Walter Serie documental original de: Netflix Temporada: 1 Capítulo: 7 (final de temporada) Duración del episodio: 42 minutos País: Estados Unidos Año de estreno: 2017 Idioma original: Inglés Este episodio está centrado en el fotógrafo británico Platon Antoniou , relatando lo difícil que fue empezar con su carrera , altos, bajos y todo lo que le sucedió como inmigrante.  Es conocido por su trabajo como retratista de figuras influyentes del mundo. A través de su mirada, muestra cómo una fotografía puede capturar la imagen física de una persona, y también su esencia, poder, vulnerabilidad y verdad interior. Platon relata su experiencia al fotografiar desde presidentes y dictadores hasta activistas de derechos humanos, revelando cómo se construye una conexión íntim...

TINTA ROJA

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Tinta Roja FICHA TÉCNICA Título:  Tinta roja Dirección:  Francisco J. Lombardi Guion:  Giovanna Pollarolo (basado en la novela de Alberto Fuguet) Producción:  América Producciones, Inca Films, Tornasol Films Fotografía:  Teo Delgado Música:  Bingen Mendizábal Montaje:  Roberto Benavides Protagonistas:  Giovanni Ciccia, Gianfranco Brero, Fele Martínez, Lucía Jiménez Género:  Drama / Cine social / Periodismo País:  Perú – España Año:  2000 Duración:  121 minutos Sinopsis: Tinta roja es una  historia sobre Alfonso, un estudiante de letras que ingresa como practicante a la sección policial del periódico “El Clamor” . Es ahí donde conoce a Faúndez, un periodista experimentado, cínico y apasionado por contar las desgracias humanas. A lo largo de la historia, Alfonso se enfrenta con los dilemas éticos de mostrar la muerte como espectáculo, mientras descubre el poder de la imagen y la palabra para narrar la realidad. La película muestra cómo el fotoperiodismo y el trabajo narrativo en med...

Boris Mikhailov

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Boris Mikhailov Nacido el 25 de agosto de 1938, es un artista visual ucraniano , ingeniero y pionero de la fotografía conceptual en Europa del Este. En los años 60 desarrolló fotos desnudas de su esposa, consideradas subversivas por el KGB. Desde ahí se dedicó por completo a la fotografía, desafiando la estética del realismo socialista con imágenes llenas de poesía, ironía y crítica social. A mediados de los años 60 desarrolló la serie Red (1968–1975) , exploró el color rojo como metáfora del régimen comunista  . Entre 1968 y 1981 creó las Overlays o “Yesterday’s Sandwich” , experimentos conceptuales con superposición de diapositivas que generaban imágenes surrealistas. En los años 70–80 retrató a marginados urbanos en Luriki, pintando manualmente los retratos con colores intensos, mezclando estética pop y crítica política. A principios de los 90 hizo las series By the Ground (1991) y la emblemática At Dusk (1993), imágenes a nivel de calle sobre pobreza en Kharkiv, teñidas de az...

La Imprenta Mariscal

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Imprenta Mariscal La Imprenta Mariscal fue fundada el 15 de abril de 1974 en Quito, Ecuador, en el barrio La Mariscal , por esa razón su nombre es así. Desde sus inicios, ha sido una de las imprentas más relevantes del país, por su capacidad tecnológica y compromiso con el arte, la cultura y la memoria visual del Ecuador. Con el paso de los años, esta imprenta ha tenido un papel importante en la producción de publicaciones vinculadas a la fotografía , como libros fotográficos, revistas, exposiciones impresas y catálogos. Ha trabajado junto a fotógrafos, editoriales y artistas para producir materiales de alta calidad visual y editorial. Uno de sus aportes más significativos fue la impresión del libro 1809–2009, Historia Gráfica del Ecuador, editado por Pablo Cuvi para conmemorar el Bicentenario, donde se compilaron imágenes fotográficas históricas, daguerrotipos y registros contemporáneos de la historia nacional. Además, Imprenta Mariscal cuenta con una submarca dirigida específicame...

François Laso

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François “Coco” Laso François Coco Laso nació en Bélgica en 1972 con nacionalidad ecuatoriana y es fotógraf​o, antropólogo visual , profesor e investigador visual . Es director del Centro Cultural Metropolitano de Quito y fundador de Paradocs , que promueve la fotografía contemporánea en Ecuador. Se centra en la relación entre imagen, memoria e historias locales. Ha trabajado en proyectos documentales sobre la ciudad, la religiosidad y lo social. Enseña fotografía en la UDLA, FLACSO y UArtes, y coordina el Premio Juan Antonio Serrano de Fotoperiodismo por la Paz. Obras destacados 1. “ Otro cielo no esperes ” (1999–2008) Un documental sobre la Semana Santa quiteña, con 45 imágenes en blanco y negro presentadas como libro en 2008. 2. “ La huella invertida: miradas de José Domingo Laso” (2023) Curador e investigador de la obra de su bisabuelo, fotógrafo pionero de Quito. Rescató fotos del siglo XX y cuestionó prácticas racistas como el borrado de indígenas en placas originales. 3. “ N...

Martín Chambi

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Martín Chambi Jiménez Martín Chambi Jiménez nacido en Coaza, Perú , el 5 de noviembre de 1891  y fallecido en Cusco el 13 de septiembre de 1973, fue uno de los fotógrafos más importantes de Latinoamérica, r econocido por retratar con dignidad y profundidad a los pueblos andinos. Fue uno de los primeros fotógrafos indígenas y utilizó la fotografía como herramienta de memoria, arte y  cultura. Su importancia  Inició su interés por la fotografía mientras trabajaba en una mina de oro en Puno, donde descubrió una cámara portátil. Se formó como asistente de Max T. Vargas en Arequipa y a brió su propio estudio en Sicuani y luego en Cusco, donde se consolidó como uno de los principales retratistas de la región. Documentó paisajes, comunidades indígenas, arquitectura colonial, escenas cotidianas y retratos formales de Cusco. Su obra es fundamental para el movimiento indigenista en Perú , presentando a los pueblos andinos desde una mirada empática, poética y orgullosa. Estilo v...

Irving Penn

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Irving Penn Fotógrafo estadounidense de postguerra, nació el 16 de junio de 1917 en Nueva Jersey . Es maestro del retrato, la moda y la naturaleza muerta , conocido por su estética minimalista. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia y en 1943 se incorpora a la revista Vogue como fotógrafo, y desarrolla su estilo elegante y riguroso.  Abre su propio estudio en Nueva York en los 50’s y explora retrato, moda, bodegones,still life, y viajes documentales.  Y Fallece el 7 de octubre de 2009 en Manhattan, a los 92 años. Estilo: Es conocido por su enfoque minimalista, limpieza gráfica y maestría en la iluminación: Retratos sobrios: fondos neutros, iluminación suave, enfoque en la persona, más no en lo decorativo. Natural vs objeto: exploró bodegones y moda con la misma intensidad que la fotografía artística. Serie “Small Trades” (1950): retratos de profesionales (carniceros, zapateros, etc.) sobre fondos simples, sin dramatismo. Técnica Platin...