Curso de diseño grafico

 

Curso de diseño grafico 

1. Composición y Maquetación (Capítulo 6)

• Organización del texto

Cómo ordenar lo que diseñamos: Este capítulo te enseña a organizar los textos y elementos visuales para que se vean bien y sean fáciles de leer. Habla sobre cómo usar columnas, márgenes y grillas, que se refiere a esas guías invisibles que ayudan a que todo quede alineado.

• Letras que decoran

Menciona el uso de letras grandes al inicio de un párrafo, como en los libros antiguos que hoy también se usan en diseño moderno para llamar la atención.

• Texto de relleno (Lorem Ipsum): Es ese texto falso que se usa cuando todavía no tenemos el contenido real, y sirve para ver cómo se va a ver el diseño final.

• Textos con forma: Nos ayuda a jugar con el texto, colocándolo dentro de formas o figuras. Es algo que ayuda mucho cuando queremos un diseño más llamativo, interesante o diferente.

2. Fotografía en el diseño gráfico (Capítulo 7)

• Importancia Visual de la Foto

Este capítulo nos recuerda que una imagen bien elegida puede decir mucho sin usar palabras. Es clave elegir o crear fotos que realmente conecten con el mensaje visual del diseño.

• Bancos de imágenes

 Se habla de páginas donde podemos conseguir fotos ya sean gratis o pagadas, pero también se advierte sobre los derechos de autor y la importancia de respetar la propiedad intelectual.

• Integración de Imagen 

Nos enseña cómo hacer que una imagen combine con el resto del diseño. Por ejemplo: recortarla bien, ajustar los colores o meterla dentro de un círculo, letra o forma.

• Creatividad fotográfica

El capítulo nos muestra formas originales de combinar foto y diseño, como insertar imágenes en letras o formas vectoriales (tipo powerclip), lo que resulta perfecto para piezas publicitarias, afiches o posts en redes.

3. Diseño para redes y pantallas (Capítulo 11)

• Diseño en Pantallas

Hoy en día no solo se diseña para papel, sino para pantallas de todos los tamaños. El diseñador tiene que adaptar su trabajo a formatos móviles, tablets y computadoras, cuidando la resolución y peso de los archivos.

• Archivos para formatos digitales

Se explican los formatos más usados como JPG (para fotos comunes), PNG (para cuando queremos fondo transparente) y GIF (para animaciones simples). Cada uno tiene su uso ideal y saber cuál usar es clave para mantener la calidad del diseño en web.

• Banners y publicidad online

Este capítulo explica cómo hacer banners atractivos y funcionales, desde el clásico de 468x60 px hasta formatos más interactivos con video, animaciones o botones. Todo esto busca captar la atención del usuario en segundos.

• Diseño para redes sociales

Se habla de la importancia de tener identidad gráfica coherente en redes. El diseñador debe crear plantillas y elementos visuales pensados para plataformas como Instagram, Facebook, etc., donde la estética es clave para destacar.