Análisis de BEHANCE
Cromática:
Los colores en esta serie aparecen transformados inesperadamente, porque la vegetación aparece en tonos rosados y blancos en lugar de verdes, mostrándose más llamativa. Estos tonos claros contrastan con las partes más oscuras de los edificios y caminos, lo que hace que cada foto genere nostalgia.
Composición:
Las fotos están organizadas con líneas de edificios, caminos y horizontes que guían la vista, mientras que los espacios vacíos equilibran la escena. Los ángulos cambian entre tomas bajas y vistas más abiertas, lo que hace que cada imagen sea diferente y mantenga interés, siempre con un balance entre lo lleno y lo vacío para que se vea armonioso.
Iluminación:
La luz es natural y suave, probablemente en momentos del día donde el sol no es tan intenso, lo que ayuda a que no haya sombras fuertes. Se puede aprovechar la contraluz y las diferencias de brillo para resaltar plantas y siluetas.
Concepto:
La serie busca transformar un producto comercial en una experiencia estética que mezcla elegancia y modernidad. El rosa pálido es un color dominante que muestra suavidad y delicadeza. La propuesta une innovación con naturaleza, mostrando cómo lo funcional puede convertirse en arte visual.
Composición:
Los productos se presentan de forma central, acompañados por flores y pétalos que suavizan su presencia tecnológica. Las formas orgánicas guían la vista hacia ellos, creando un equilibrio visual entre lo natural y lo industrial. El uso de fondos lisos y detalles florales permite que el objeto destaque sin perder la armonía de la escena.
Cromática:
La serie se forma sobre una paleta dominada por el rosa pálido, que transmite suavidad, delicadeza y modernidad. Este tono se combina con los accesorios metálicos y sombras ligeras que generan contraste, haciendo que estos no pierdan la armonía general de la imagen.
https://www.behance.net/gallery/234249725/INFRA-WALK?tracking_source=project_owner_other_projects
Concepto:
La obra busca reinterpretar la ciudad cotidiana a través de un lente poco común, haciendo lo familiar extraño y poético. Ferrer transforma lo urbano mediante lo infrarrojo, resaltando vegetación luminosa, cielos y arquitectura de forma espectacular. El concepto gira en torno al contraste entre lo natural y lo construido, mostrando cómo la ciudad puede evocarnos emociones nuevas si la vemos desde otra luz.
Composición:
La serie muestra fotografías de calles urbanas usando la técnica infrarroja Aerochrome, en París, donde los edificios, postes, farolas y elementos urbanos que guían la mirada. Los encuadres capturan perspectivas amplias, con líneas fuertes de arquitectura. Hay contraste entre lo estructurado como edificios, geometrías y lo orgánico que se vuelve luminoso por el filtro que es vegetación, cielo, lo cual da tensión visual.
Cromática:
La serie utiliza la técnica infrarroja Aerochrome, lo que transforma los colores reales en una paleta inesperada y surreal. Los verdes de la vegetación se convierten en tonos intensos de rojo, fucsia o magenta, mientras que el cielo y algunos edificios aparecen en azules fríos. Este contraste entre cálidos vibrantes y fríos profundos crea un efecto onírico que rompe con la percepción natural de la ciudad.
Comentarios
Publicar un comentario