Guañuna + Aya Puncha

 FICHA TÉCNICA

Título: Guañuna + Aya Puncha

Dirección: David Lasso

Colectivo: Génerxs Diversxs

País de origen: Ecuador

Año de producción: 2022 / 2025

Duración: 89 minutos

Género: Documental / Audiovisual social y cultural

Espacio de exhibición: Cineclub del Adulto Mayor

Actividad complementaria: Cine foro con David Lasso (director) y Leonardo Guañuna

SINOPSIS

Guañuna + Aya Puncha es un audiovisual ecuatoriano que reflexiona sobre la memoria, la identidad y las consecuencias de la violencia estatal a través de la historia de Paúl Guañuna, un joven de 16 años cuyo asesinato en 2007 y la búsqueda de justicia de su padre provocaron una movilización social y cultural muy grande en la ciudad de Quito y más allá.  

El documental muestra no solo los hechos alrededor de ese caso, que fue el arresto de Paúl, su muerte y el proceso judicial que siguió, sino también el impacto que tuvo en su familia, en sus amistades y en la comunidad. La obra combina imágenes del juicio, testimonios cercanos, escenas cotidianas y símbolos colectivos, para contar cómo una historia personal puede transformarse en una lucha social por justicia, verdad y dignidad. 

Además, el episodio aborda prácticas culturales como el ritual del Aya Puncha, un momento ancestral en los Andes donde se honra la memoria de las personas que han fallecido. Esta parte muestra cómo el dolor, la memoria y la celebración de la vida se entrelazan en tradiciones que buscan conectar a los vivos con los espíritus de quienes ya no están, haciendo que el audiovisual sea tanto histórico como profundamente emocional.

RESEÑA

Guañuna + Aya Puncha combina de manera muy cuidada el contenido social con una propuesta visual sensible y bien trabajada. A partir de la historia de Paúl Guañuna y de la memoria que mantiene viva su familia, la obra construye un relato íntimo que invita a reflexionar sobre la justicia, el duelo y la identidad. No se trata solo de contar un hecho, sino de acompañar emocionalmente al espectador a través de imágenes y silencios que dicen mucho.

Los colores usados son mayormente sobrios y naturales, lo que refuerza el tono serio y reflexivo de la historia. La luz se utiliza de forma suave, sin contrastes exagerados, creando una sensación de calma y respeto. Las tomas son mayormente cercanas, permitiendo ver los gestos, las miradas y las emociones de las personas, lo que genera una conexión directa con el espectador. También se incluyen planos de espacios y elementos simbólicos que ayudan saber el contexto de la historia y cultural.

La calidad visual es constante y bien cuidada, demostrando una intención clara de que la estética acompañe al mensaje. La cámara se mueve de forma tranquila, dando tiempo a cada imagen para ser observada. En conjunto, Guañuna + Aya Puncha muestra cómo la fotografía y el audiovisual pueden ser herramientas poderosas para preservar la memoria, generar empatía y transformar el dolor en una forma de reflexión y conciencia social.